C'est un mariage de raison et de cœur que ce
duo du clown-théâtre et de la Gestalt, pratique de développement personnel et
psychothérapie. Pour cause, Fridrich Perls, quand il crée la Gestalt, est nourri
de philosophies orientales avec des notions telles que l’ici et maintenant,
de mort/renaissance, mais également de théâtre "moderne" et de son travail
sur la présence, la mémoire du corps, de l'invisible.
La Gestalt se donne
comme objectif de nous ouvrir sur une vie intérieur-extérieur plus complète, une
attitude plus riche et plus souple vis à vis de notre environnement. Elle veut
soigner ce qui en nous, bloque, freine, filtre, déforme, répète sans renouvellement.
Retrouver le mouvement avec l'énergie de l'essentiel et la totalité de notre être
: voilà ce sur quoi elle peut aboutir.Sur tous ces points, elle est en harmonie
avec le clown-théâtre, avec son présent, sa présence, son corps, ses mouvements,
regards, contacts, sens, imaginaire, poésie, rire et sourire. Plus précis? Concret, son univers onirique a les
pieds sur terre. En contact, son regard pointe et partage ses émotions les plus
riches. De chair, son corps est vivant, respire, échange constamment avec ce qui
l'environne et ceux qui l'entourent. Animé, il est en mouvement, bruyant ou sonore,
surfant sur les vagues de ses états intérieurs. Spontané, il traverse ses peurs,
et s'ouvre à l'inconnu. Ouvert, il rencontre ses partenaires d'improvisation dans
une totale liberté, les respectant et les bousculant tout à la fois. Créatif,
il fait de chaque objet, de chaque chose, du moindre événement, du son qui passe,
comme de l'ombre qui s'étend, un élément de son univers imaginaire, le transforme,
jongle, joue, manipule jusqu'à plus soif. Il est curieux sans cesse, découvre
tout sous un jour nouveau, son regard est lumière, une lumière tellement particulière,
quasi "numineuse", pure, sans biais et sans faux-semblant, et s'il est
menteur, moqueur, tricheur ou voleur c'est toujours entièrement et sans demi-ton.
Le clown-théâtre est éclatant. Il est la vie en bloc, matière première essentielle
et brutale, poésie des temps oubliés où nous connaissions sans savoir, où nous
étions totalement. Oui, vraiment, le clown-théâtre est gestaltiste. Clown-contact Allons
un peu plus loin : examinons le clown à travers concepts et outils de la Gestalt.
Du fond de la Gestalt se détache nettement le concept de contact-retrait: et avec
lui la notion de cycle. C'est ce qu'on appelle une gestalt (la forme en Allemand).
C’est la manière dont un besoin émerge à notre conscience, se développe,
trouve satisfaction puis s’estompe pour laisser place à un nouveau besoin.
Ce mouvement se reproduit de manière continue et ascendante chez une personne
saine . Exemple très simple, la faim!
Ici, deux nouvelles notions gestaltistes
sont nécessaires pour exprimer la qualité de déploiement d'une gestalt : | l'awarness
et l'ajustement créateur. La première peut se résumer (de manière très réductrice)
par conscience- présence-acceptation à (et de) ce que je suis, sens, veux, désire
et ai besoin. La deuxième (de manière tout aussi lapidaire) par comment je peux
faire, agir, me comporter, créer pour satisfaire ce que mon awarness met à jour.
Le clown-théâtre est contact, awarness et ajustement créateur.
Il est le prototype
même du contact : soit conscience sans a priori à ce qui l'entoure, sensibilité
à ce qui change et bouge en lui, une présence sans cesse active, partie prenante,
intégrante, transformante, mutante. Une conscience de soi et de ses envies. Une
conscience en action, une âme désirante faite d'actes poussés jusqu'à leur épuisement,
respectueuse du rythme qui lui est propre, et chose primordiale face (le mot n'est
pas neutre!) au "public" représenté en stage par les autres stagiaires
et l'animateur. Un public "validateur" de contact... une clé de contact?
Car avec son public le jeu est d'une totale vérité : rien n'échappe à cette instance
à la fois chaleureuse (rire, émotions, applaudissements, etc.) et glaciale (trop
silencieux, dissipé, bruyant). Tel un équilibriste sur son fil, le clown-théâtre
suit une ligne située entre son centre intime et le cœur du public. Toute
déviation, tout mensonge, tout faux-semblant, toute tricherie trouble et détend
ce lien ténu. Une fois coupé le clown vit une solitude intense ; il n'est plus
nourri, plus alimenté. Or il a encore une chance de se rattraper, un jocker :
vivre totalement et vraiment cet instant de perte et d'éloignement, et, en le
partageant avec les autres par le regard et le cœur, renouer, retisser et
retendre le lien vital. Revivre en somme. étapes et écueils Retour
côté Gestalt : de nombreuses Gestalt (les cycles du contact) restent inachevées
sous l’effet des résistances. Le jeu du clown va permettre de les repérer
assez rapidement. Elles sont présentes dès les premiers exercices, dès les premières
improvisations. Elles sont les étapes et les écueils sur le chemin du clown intérieur.
Mais révélées et acceptées, elles font aussi partie du clown, de son jeu avec
les choses de la vie. Comme dans la vie, non?! "Parle
moins fort!" "Sois poli!" "Dis bonjour!" "Une chaise
est une chaise pas une balançoire", voilà le prototype même de l'empêcheur
de clowner en rond, c'est l’introjection. Mal digérées, entassées, stockées
en nous tels des paquets de linge sale, elles nous appesantissent et nous rétrécissent
la vie. C'est l'apprentis-sage, mais souvent trop sage! Le clown plonge dans le
paquet et s'en délecte. Lui.
La projection consiste à attribuer à l’environnement
des éléments personnels. Une gourmandise pour le clown qui va pouvoir sans freins
ni raison répandre et projeter sur la réalité extérieure la richesse de son imaginaire,
de sa folie, de sa fantaisie; |
La confluence dans laquelle plus de différence entre
l’individu et l’environnement n’existe. Le clown se fond et absorbe
ce qui l'entoure, et en effet tout est lui et lui est tout. Il est tout pouvoir,
toute puissance et rien du tout. Il est le maître du monde et le jouet de son
imaginaire
Ces trois resistances sont les principales. Elles ont à la fois
un rôle de sauvegarde et de déformation de nos cycles de contact (de nos Gestalt).
La démarche Gestalt et clown permet de les transmuter. être
global Dans le jeu de
clown toutes ces résistances sont là naturellement mais avec le plaisir du jeu.
Leur exploration devient dynamique et dédramatisée. Le
clown gestaltiste qu'il soit débutant ou avancé repart des sessions avec une moisson
d'expériences émotionnelles, créatives, relationnelles hors du commun. De quoi
travailler "à la maison". Il a vécu une belle aventure, un voyage au
cœur de ses potentiels, de ses différentes "polarités" -amour/haine,
violence/douceur, colère/impassibilité, joie/tristesse, etc. Le
travail du clown assouplit, attendrit, réveille et revivifie cette partie de nous-mêmes
laissée pour compte : notre corps, notre ombre, notre inconscient. Le
jeu du clown-théâtre en Gestalt sert donc de support , de milieu-test, c'est un
espace éprouvette où chacun à sa mesure, en son temps, avec ses ressources, expérimente
des manières d'être différentes, autorise ses ressources cachées à resurgir, exprime
l'indicible, dévoile sa part occulte et honteuse, laisse jaillir et célèbre son
être global, son humanité. D'ailleurs,
c'est sur un espace dénudé et vide que le clown donne la pleine mesure de la qualité
de son contact! Là, son imaginaire, sa vie intérieure s'expriment le plus clairement.
Là, sa capacité à "communiquer" ses émotions, ses sentiments et ses
états intérieurs est la plus éclatante, la plus magistrale. Le
clown-théâtre dans sa dimension d'expérimentation, de training, recrée pour l'individu-acteur
une situation de forte intensité dans laquelle celui-ci devra mettre en jeu toutes
ses ressources créatrices. C'est la subjectivité de l'homme qui est mise en lumière,
dans un espace de grande liberté. Serge
Ginger qui a fait émerger la Gestalt en France dit qu'elle est un art de vivre.
Je dirais à sa suite que le clown-Gestalt est l'art du jeu de la vie.n Manuel
FRECHIN |
